Démarche artistique
Sophie Gardin, artiste peintre francaise
« L’imaginaire est une source inépuisable de création »
Artiste peintre depuis 2016, voilà 4 ans que je m’intéresse à l’imaginaire comme source d’inspiration. Composer à partir d’une représentation mentale m’offre une grande liberté de création. S’exprimer librement en restant soi, suivre son intuition permet de créer une oeuvre personnelle donc singulière, en adéquation avec ses valeurs.
Avec mon art, je cherche à créer des peintures décoratives, en stylisant un thème par un tracé fluide, des éléments symboliques, des couleurs joyeuses, une touche spontanée et vive. Quelque soit le thème abordé, floral, portrait, nature morte, chaque œuvre est réalisée selon l’inspiration imaginaire du moment.
« Acquérir une de mes œuvres signifie porter un regard sur une autre réalité. »
Une série florale, avec plus de 100 peintures, constitue l’essentiel de mes réalisations depuis 2020. Les motifs floraux me permettent de renouveler sans cesse mes créations. Les vases sont souvent stylisés, par leur forme ou leurs motifs. La palette est choisie de manière intuitive.
Originaire d’Antibes, ville où vécu notamment Picasso, je m’amuse à intégrer des éléments symboliques évoquant la méditerranée, comme le poisson, le citron ou la rose . Des maîtres comme Matisse, Chagall ou Bonnard, attirés par la lumière particulière du Sud de la France, ont aussi profondément marqué ma mémoire.
En 2024, le thème de l’ icône m’ a inspiré une série de portraits hyper stylisés sur fond doré, dans lesquels j’ai intégré un élément symbolique de la mer : le poisson. Dans cette série limitée, la femme est représentée comme un masque vivant, animé par un souffle de vie. Les regards très présents semblent interroger le spectateur sur son propre regard porté aux femmes.
Artiste peintre française née à Nice en 1969, mes peintures sont l’expression d’un grand élan créatif et le résultat d’ une quête artistique permanente. Formée par la copie et ayant suivi quelques ateliers, je n’ai eu ensuite de cesse d’apprendre en explorant les effets de ligne et de couleurs. Après avoir commencé par réaliser des portraits, j’ai progressivement orienté mon travail vers une figuration plus libre et personnelle, quelle soit figurative ou abstraite.